Bellemare, Pierre - Voyage au bord de l'Impossible – 2007.

Les histoires réunies dans cette collection sont vraies, il ne s'agit ni de roman, ni de science-fiction, ni de spéculation scientifique ou philosophique. Il s'agit de la vie des hommes tout simplement. Dans les histoires de Pierre Bellemare, la vérité est toujours stupéfiantes mais c'est la vérité, qu'elle soit tragique ou drôle, absurde ou fantastique, insolite ou terrifiante.

Il s'agit donc de 47 courtes histoires paranormales, insolites et étranges, racontées par Pierre Bellemare lui-même comme il a, apparemment, l'habitude de le faire dans ses émissions de radio. Les récits sont courts, certes, mais assez longs pour bien placer l'ambiance et faire monter le suspense jusqu'au dénouement final. Pierre Bellemare a une voix agréable et est un excellent conteur. Les histoires font parfois sourire, parfois frissonner, mais elles nous laisse toujours incrédule et songeur, surtout si on prend le parti de croire à la véracité de chacune d'elles. Durant les plus de 9 heures que durent cette écoute, fantômes, don de voyance et mauvais sorts côtoient spiritisme, miracles chrétiens, culte vaudou et bien d'autres choses encore!

Bref, une bonne écoute, divertissante et qui sait maintenir notre intérêt.

                                                           Crédits photo : ABACA

Liberati, Simon – Jayne Mansfield 1967 – 2011.

Dans cette Buick broyée se trouvait une femme, une "Hollywood movie star" de trente-quatre ans, danseuse nue à Las Vegas, célébrissime sex-symboldes années 50.
Simon Liberati ressuscite Jayne Mansfield, l'actrice méconnue la plus photographiée au monde, fouille amoureusement dans les recoins les plus ténébreux de sa vie, retrace ses dernières heures en plein été hippie, qui disent aussi le crépuscule de l'âge d'or hollywoodien. Au programme : perruques-pouf, LSD 26, satanisme, chihuahuas, amants cogneurs, vie desaxée, mort à la James Dean, cinq enfants orphelins et saut de l'ange dans l'underground.
Une oraison funèbre et morbid chic dans la droite ligne de Truman Capote et Kenneth Anger.

Comme beaucoup de gens sans doute, je ne prétendais pas connaître vraiment qui était Jayne Mansfield. Je pensais toutefois savoir décrire le personnage : une blonde platine, bimbo, vedette de cinéma des années 1950 et 1960, succédané de Marilyn Monroe aux films plutôt inconnus par le public non américain, avec un QI apparemment aussi gros que son tour de poitrine et morte décapitée dans un accident de la route à la fin des années soixante.

Le livre de Simon Liberati nous raconte la vie de la Star dans les derniers mois de son existence. Et dès les premières pages, il décrit par le menu détail l'accident fatal du 29 juin 1967 sur l'autoroute US 90 entre Biloxi et La Nouvelle Orléans. L'auteur remet les pendules à l'heure concernant certains mythes sur Jayne Mansfield et sa mort. Il nous plonge dans un univers glauque fait de satanisme, de relations amoureuses malsaines, de sexe, de drogue, d'alcool et de publicité. Car Jayne Mansfield n'était pas vraiment une movie star. Sa carrière cinématographique est constituée de 29 films dont la plupart sont des navets à peu près inconnus. Elle jouissait cependant d'une popularité qu'elle entretenait par des coups publicitaires et des conférences de presse. Elle incarne réellement le pont entre le vieux Star System hollywoodien et les célébrités qu'on voit trop souvent aujourd'hui, célèbres à ne rien faire ou presque comme Paris Hilton ou autres Kim Kardashian. Vivre à notre époque, elle aurait certainement fait dans la télé réalité.

Bref c'est intéressant, bien écrit et bien documenté, plein de détails captivants. Plus qu'un livre sur Jayne Mansfield, c'est un livre sur une époque et sur la célébrité et ce qui se cache derrière le miroir.

Pour ceux qui veulent en savoir plus, voici une entrevue de l'auteur de passage à l'émission de Laurent Ruquier : 

Lu en 2012.

Jarry, Alfred - Ubu roi – 1896.

Merdre. Ubu, monument de la dramaturgie française, s'ouvre sur ce juron étonnant qui trouve ses origines dans l'esprit moqueur d'un lycéen rennais. Jarry n'a en effet que quinze ans lorsqu'il compose, dans la veine des gestes médiévales, cette pièce aux accents de grosse farce. Ubu, héros de troisième ordre qui synthétise à lui seul tous les travers humains possibles, devient roi de Pologne par un régicide grotesque. Son règne, sa déchéance et les savoureux dialogues qu'il échange avec la mère Ubu, manière de Lady Macbeth, la dimension tragique en moins, constituent les cinq actes de cette pièce conçue à l'origine comme un spectacle de marionnettes. Ubu roi, satire universelle de la stupidité et de la vulgarité, est peuplé de personnages types. Malgré son trait exagérément appuyé qui donne au tout l'aspect d'une blague de potache, cette pièce constitue une véritable aventure créatrice pour son jeune auteur, désormais identifié à son personnage légendaire. Première d'une série de pièces et de textes mettant en scène le Père Ubu, cette facétie, réappropriation de grands textes et invention d'un langage propre, suscita un tollé lors de sa première représentation en 1896. --Sana Tang-Léopold Wauters .

Par ma chandelle verte, je ne suis pas vraiment certaine de savoir quoi penser de cette pièce!

Le père Ubu, personnage principal de cette œuvre, est grossier, peureux, chanceux, idiot, méchant et poussé par l’appât du gain. C’est lui le héro de cette histoire, un héro qu’on ferait bien passer à la trappe pour lui faire ravaler son comportement désinvolte, égoïste et son total manque de respect pour la vie d’autrui.

Bien sûr c’est une caricature, autant dans ses personnages que dans son histoire. Les humains comme les choses sont tracés à gros traits, absurdes et vont exactement là où on les attend. Évidemment, ça dénonce les exagérations et la soif d’argent et de pouvoir qu’on peut souvent, hélas encore aujourd’hui, associer à nos classes dirigeantes. C’est aussi une évidence que cette pièce doit prendre toute sa saveur et sa drôlerie quand elle est jouée par des comédiens, plutôt que simplement lue en silence.

Certes on peut reprocher au Père Ubu son avidité, sa grossièreté et le fait qu’il n’accorde aucune valeur à la vie humaine, hormis la sienne. Mais au début de la pièce on comprend vite que le quotidien du Père et de la Mère Ubu, malgré la bienveillance du Roi à leur égard, n'est pas très rose, faite de petite misère et de privation. On pense bien que dans ces conditions, le respect pour quoi que ce soit est plutôt rare et qu’on acquiert alors une soif de s’en sortir et d’améliorer son sort coute que coute.

C’est peut-être la grande morale qu’on doit tirer de cette pièce. La classe dirigeante, mue par son désir de rester en place et d’acquérir toujours plus de richesse et de pouvoir, brûle et tue tout sur son passage. Les plus pauvres sont prêts à commettre les mêmes crimes pour rester en vie. Bref, les inégalités sociales favorisent la violence et le mépris des autres.

Un autre message qu’on pourrait y voir, c’est que certains se sortent toujours des pires situations sans faire le moindre effort. C’est le cas du Père Ubu qui arrive à se tirer des pires conditions toujours par l’action des autres, par la bêtise générale ou par un simple hasard. Il a de la chance dans son malheur, mais jamais assez de chance pour se sortir de son malheur. Peut-être la morale est-elle l’absurdité de la vie. Peut-être qu’il n’y a pas de morale du tout!

Il est, tout de même à noter qu'Alfred Jarry n'avait que 15 ans lors de l'écriture d'Ubu roi, que cette pièce est considérée que la première oeuvre de la 'Pataphysique qui est, selon notre ami Wikipédia, «une parodie de la théorie et des méthodes de la science moderne, et ses propos sont souvent proches du non-sens ou sont démontrés par l'absurde.» Franchement, je ne suis pas certaine de ce que c'est supposé signifier, mais il est certain que Jarry a influencé par son oeuvre plusieurs écrivains tels que Jacques Prévert et même Boris Vian. L'adjectif «ubuesque» caractérise le triomphe de l'absurde. Alors peut-être que je me casse vainement la tête à chercher une morale là où il n'y a que pure déraison.

Finalement, je n’ai pas beaucoup rit, c’est certain, mais contrairement aux avis que j’ai lu ici et là sur internet, où l’on crie au chef d’œuvre ou à la totale platitude, mon avis sera plus nuancé. Pas génial, certes, mais pas une merdre non plus. Une chose est certaine, cette pièce nous pousse à la réflexion et c'est déjà pas mal!

Lu en 2011.

Sardou, Romain – Personne n'y échappera – 2006.
 

New Hampshire. Hiver 2007. 24 corps sont découverts dans le sable enneigé d'un chantier d'autoroute. 24 cadavres ! Tués d'une balle en plein coeur, sans aucune trace de lutte. Sacrifice de secte ? Suicide assisté ? Gigantesque règlement de compte ? Plus incroyable encore : personne ne les réclame. Pas un mari inquiet, pas une mère affolée, pas un collègue de bureau ne prend contact avec la police. Le même soir, Frank Franklin, 29 ans, tout jeune professeur de littérature, arrive pour son nouveau poste au Durrisdeer Colleae une université richement dotée dont les terres jouxtent le chantier des 24. Très vite, quelque chose l'inquiète sur le campus. Bientôt, Franklin va comprendre qu'il a été entraîné dans un terrifiant jeu de dupes.

Les canadiens anglophones sont beaucoup affectés par ce syndrome, spécialement dans leurs séries télé. Oui, vous savez, le fameux syndrome du faux américain. Ils tournent une série à Toronto, et font semblant d’être à Chicago ou Washington. C’est un peu colonisé et pas assumé. Franchement, venant d’un auteur français, ça m’a un peu déçu. Je pense qu’il aurait pu situer son intrigue dans une ville française. Ce n’est pas comme si la France était en panne d’universités. Tout ça pour le plaisir d’avoir des personnages qui s’appellent Joe pis Jack… ou Frank et Stu. À part ce détail, c’est bien écrit, clairement raconté. Le point de départ est intriguant à souhait. Les personnages sont bien rendus. On s’attache facilement au personnage principal, le jeune prof. Bien qu’elle comporte sa dose de déjà-vu, l’histoire est assez compliquée pour maintenir l’intérêt, et la finale sort de l’ordinaire. Elle m’a cependant un peu déçu cette fin, probablement plus par attachement pour certains personnages, qu'à cause de la finale elle-même. Ce n’est certes pas la lecture d’une vie, mais c’est un honnête plaisir de lecture.

Écoute en 2008.

De Rosnay, Tatiana – La Mémoire des murs – 2008.

Lorsqu'on entre quelque part, on peut s'y sentir merveilleusement bien ou, au contraire, horriblement mal. Comme si les pierres s'imprégnaient de joie ou de chagrin pour plus tard s'en décharger et les restituer. Fraîchement divorcée, Pascaline, une informaticienne de quarante ans, vient de trouver l'appartement de ses rêves. À peine installée, elle apprend que ces murs ont été témoins d'un crime. Lentement, par touches infimes, ce drame fait surgir en elle une ancienne douleur, une fragilité restée longtemps enfouie. Pour en finir avec son passé, elle se lance alors sur les traces d'un tueur en série. Une quête obsessionnelle qui ravive ses blessures et l'amène à la lisière de la démence.

Il faudrait vraiment que j’apprenne à me méfier des quatrièmes de couvertures. Je me suis laissé accrocher par le résumé de ce livre. En effet, je n’ai jamais compris pourquoi, lorsqu’on touche à un mur, à une maison, en place depuis des années, des décennies, parfois même des siècles, on n’arrive pas à ressentir les émotions des événements dont ils ont été les témoins. (Oui je sais, j'ai des idées un peu weird parfois) Comment est-ce possible qu’on ne perçoive pas la moindre vibration, la plus infime impression? Peut-être que la plus part des gens ne sont pas assez sensibles à leur environnement. Bref, la mémoire des murs c'est un sujet que je trouve intriguant et qui m'intéresse d'avance. Et donc voilà qu’on me propose l’histoire de Pascaline, qui ressent les événements dramatiques qui se sont déroulés dans certains appartements, ou autres édifices. Pascaline qui capte la mémoire des murs, et qui « se lance sur la trace d’un tueur en série… ». Alors là, les personnes qui ont lu ce livre peuvent imaginer ma déception.

Je peux donner mon avis en deux temps:

Premièrement, l’écriture. C’est vraiment bien écrit. C’est fluide, facile à lire. On n’attend jamais après l’action. Ça roule, ça court sans obstacle. C’est une écriture très agréable.

Deuxièmement, l’histoire. Totale déception. Le récit d’une femme qui a vécu un très gros drame qu’elle a enfouit dans sa mémoire sans le régler. L’histoire d’une maternité frustrée et brisée. Ce drame trouve une porte pour sortir de sa cachette, et remonter à la surface, via les victimes, très jeunes, d’un tueur en série. Tout ça tourne à l’obsession. Une obsession qui va en crescendo, et qui est, par ailleurs, très bien décrite. Pour arriver à... une fin pas très satisfaisante.

Tout ça ne m’a pas touché. Ça m’a même plutôt exaspéré. Sans doute parce que je suis, et je cite, « …une de ces femmes voûtée et sèche …qui ne savent pas féliciter, encourager … ». Finalement choisir un livre par le titre ou par l'image de la couverture, c'est pas si mal.

Lu en 2011.

PAL Diet  -6